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刚入行时，把宣传片当“出人头地的救命稻草”
那时候总觉得，做宣传片就得像大片一样，要炸，要戳人，要让看完的人拍大腿说“绝了”。第一次接活，客户要的是一个没太多预算的小宣传片，我熬了三天三夜做了个满是特效的分镜，结果客户看完只问了一句：“能不能把那些闪瞎眼的特效删了？我要的是客户能看懂的东西。”那时候的我，就像被泼了凉水，觉得自己的才华被埋没了，连躲在公司走廊抽烟都在想，是不是我真的不行？
改17版后才懂：宣传片的“好”，从来不是设计师说了算
后来接了个要求“稳”的宣传片，我改了17版，从分镜到旁白，从色调到转场，几乎客户说改就改，我连争辩的勇气都没有。最后定版的，居然是我最早交的那个没加任何花活的初稿——镜头平实，旁白直白，连BGM都是我随手找的一段纯音乐。客户说：“我要的不是让大家记住你，是让大家记住我们的产品。”那天我坐在电脑前，看着屏幕里的片子，突然有点明白，宣传片从来不是设计师的个人秀，是帮客户把想说的话，好好说给别人听的工具。
AI来了，我没慌，反而把它当成了“递剪刀的人”
一开始怕AI抢活，总觉得那些生成的分镜太模板化，没有灵魂。后来试着用AI出了几个初稿的框架，把自己想加的细节输进去，比如“某个镜头要暖一点，像傍晚的阳光”，AI居然真的能调出那种感觉。原来AI不是对手，是帮我省时间的工具，我不用再花几个小时找合适的素材，不用再熬到凌晨做基础的分镜框架，能把更多时间放在那些别人注意不到的细节上——比如某句旁白的停顿，某个镜头的光影角度，这些才是片子里的“小光亮”。
平凡的设计师，就把宣传片做的“不起眼但用心”
现在还是没做出什么能出圈的宣传片，还是天天改稿，还是会因为客户的一句话改到半夜。但我不再纠结“出人头地”了，反而觉得，能把每一个小宣传片的细节做好，能让客户说“你做的片子，我放心”，就够了。毕竟，能在一个角落散发光亮，总比没光强。